




تابلو نقاشیخط مدرن با شعر در من بدمی من زنده شوم از گالری چارگوش مدل 2956
امکان قسطبندی برحسب اعتبار تربپی
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.
جنس
بوم
نحوه استفاده
آویز
کشور مبدا برند
ایران
تعدادتکه
یک تکه
خرید تابلو آبسترکت مولانا با شعر «در من بدمی من زنده شوم» | اثر گالری چارگوش
تابلو نقاشیخط مدرن «در من بدمی من زنده شوم» از گالری چارگوش، اثریست که در آن خوشنویسی اصیل ایرانی با زبان بصری هنر آبسترکت و تکنیکهای مدرن نقاشی درهم آمیخته است. این تابلو نهتنها یک اثر تزئینی، بلکه تجربهای عمیق از معنا، احساس و شهود عرفانی را پیش روی مخاطب قرار میدهد. ترکیب رنگهای زنده، حرکت آزاد خطوط و ساختار مدرن اثر، بیننده را به سفری درونی دعوت میکند؛ سفری از خویشتن زمینی به حیات معنوی.
ابعاد ادبی و معنایی اثر
- شعر و معنا: مصرع «در من بدمی من زنده شوم» از مولانا، یکی از عمیقترین مفاهیم عرفان اسلامی را در خود دارد. این عبارت به مفهوم دم الهی، فنا شدن نفس و تولد دوباره انسان در ساحت معنا اشاره میکند. مرگِ منِ محدود و تولدِ روحِ آگاه، محور اصلی این پیام است.
- حضور جانبخش کلام: در این تابلو، کلمات صرفاً نوشته نشدهاند، بلکه جان دارند. شعر مولانا در بوم تنفس میکند و همان دمِ حیاتبخشی را که از آن سخن میگوید، به فضای اثر منتقل میکند.
- فضای عرفانی: انتخاب این شعر و نحوه اجرای آن، فضایی سرشار از سلوک، رهایی و حضور معنوی میسازد؛ فضایی که مخاطب را از تماشاگر صرف، به مشارکتکننده در معنا تبدیل میکند.
تحلیل بصری و هنری تابلو
- رنگها: استفاده از رنگهای زنده و پویا مانند زرد، نارنجی و آبی، نشانهای از حیات، انرژی و حرکت درونی است. این رنگها در کنار تیرگیهای کنترلشده، تضادی معناگر ایجاد میکنند که نمادی از عبور از تاریکی به روشنایی است.
- خطوط: خطوط خوشنویسی در این اثر آزاد، رها و سیال هستند. این رهایی بصری، همسو با مفهوم شعر، حس رستن از قید و بندهای مادی را به بیننده منتقل میکند.
- فرم و ترکیببندی: فرمها در عین انتزاعی بودن، ساختاری متعادل دارند. این تعادل میان آشوب و نظم، بازتابی از سلوک درونی انسان در مسیر آگاهی است.
- تکنیک اجرا: تلفیق تکنیکهای نقاشی مدرن با خوشنویسی سنتی، اثری معاصر و در عین حال ریشهدار خلق کرده است؛ اثری که هم با مخاطب امروز ارتباط برقرار میکند و هم اصالت خود را حفظ مینماید.
ابعاد مفهومی و تأویلی اثر
- تولد دوباره: پیام اصلی تابلو، تجدید حیات درونی است. دمیدنِ معنا، انسان را از رخوت روزمرگی به بیداری میرساند و این تابلو تصویری بصری از همین فرآیند است.
- پیوند سنت و معاصریت: این اثر نشان میدهد که مفاهیم عمیق عرفانی، محدود به گذشته نیستند و میتوانند در قالب زبان بصری امروز، دوباره متولد شوند.
- تعامل با مخاطب: تابلو با بیننده گفتوگو میکند، نه فقط با چشم بلکه با دل. هر مخاطب، بر اساس تجربه زیسته خود، خوانشی شخصی از اثر خواهد داشت.
جمعبندی و ارزش هنری اثر
تابلو نقاشیخط مدرن «در من بدمی من زنده شوم» از گالری چارگوش و اثر استاد احمد قلی زاده نمونهای درخشان از هنر مفهومی معاصر با ریشههای عمیق عرفانی است. این اثر، فراتر از یک تابلو دکوراتیو، بیانی بصری از سلوک، رهایی و حیات دوباره انسان است و میتواند انتخابی ارزشمند برای فضاهای هنری، فرهنگی و شخصی باشد.
خرید تابلو آبسترکت مولانا با شعر «در من بدمی من زنده شوم» | اثر گالری چارگوش
تابلو نقاشیخط مدرن «در من بدمی من زنده شوم» از گالری چارگوش، اثریست که در آن خوشنویسی اصیل ایرانی با زبان بصری هنر آبسترکت و تکنیکهای مدرن نقاشی درهم آمیخته است. این تابلو نهتنها یک اثر تزئینی، بلکه تجربهای عمیق از معنا، احساس و شهود عرفانی را پیش روی مخاطب قرار میدهد. ترکیب رنگهای زنده، حرکت آزاد خطوط و ساختار مدرن اثر، بیننده را به سفری درونی دعوت میکند؛ سفری از خویشتن زمینی به حیات معنوی.
ابعاد ادبی و معنایی اثر
- شعر و معنا: مصرع «در من بدمی من زنده شوم» از مولانا، یکی از عمیقترین مفاهیم عرفان اسلامی را در خود دارد. این عبارت به مفهوم دم الهی، فنا شدن نفس و تولد دوباره انسان در ساحت معنا اشاره میکند. مرگِ منِ محدود و تولدِ روحِ آگاه، محور اصلی این پیام است.
- حضور جانبخش کلام: در این تابلو، کلمات صرفاً نوشته نشدهاند، بلکه جان دارند. شعر مولانا در بوم تنفس میکند و همان دمِ حیاتبخشی را که از آن سخن میگوید، به فضای اثر منتقل میکند.
- فضای عرفانی: انتخاب این شعر و نحوه اجرای آن، فضایی سرشار از سلوک، رهایی و حضور معنوی میسازد؛ فضایی که مخاطب را از تماشاگر صرف، به مشارکتکننده در معنا تبدیل میکند.
تحلیل بصری و هنری تابلو
- رنگها: استفاده از رنگهای زنده و پویا مانند زرد، نارنجی و آبی، نشانهای از حیات، انرژی و حرکت درونی است. این رنگها در کنار تیرگیهای کنترلشده، تضادی معناگر ایجاد میکنند که نمادی از عبور از تاریکی به روشنایی است.
- خطوط: خطوط خوشنویسی در این اثر آزاد، رها و سیال هستند. این رهایی بصری، همسو با مفهوم شعر، حس رستن از قید و بندهای مادی را به بیننده منتقل میکند.
- فرم و ترکیببندی: فرمها در عین انتزاعی بودن، ساختاری متعادل دارند. این تعادل میان آشوب و نظم، بازتابی از سلوک درونی انسان در مسیر آگاهی است.
- تکنیک اجرا: تلفیق تکنیکهای نقاشی مدرن با خوشنویسی سنتی، اثری معاصر و در عین حال ریشهدار خلق کرده است؛ اثری که هم با مخاطب امروز ارتباط برقرار میکند و هم اصالت خود را حفظ مینماید.
ابعاد مفهومی و تأویلی اثر
- تولد دوباره: پیام اصلی تابلو، تجدید حیات درونی است. دمیدنِ معنا، انسان را از رخوت روزمرگی به بیداری میرساند و این تابلو تصویری بصری از همین فرآیند است.
- پیوند سنت و معاصریت: این اثر نشان میدهد که مفاهیم عمیق عرفانی، محدود به گذشته نیستند و میتوانند در قالب زبان بصری امروز، دوباره متولد شوند.
- تعامل با مخاطب: تابلو با بیننده گفتوگو میکند، نه فقط با چشم بلکه با دل. هر مخاطب، بر اساس تجربه زیسته خود، خوانشی شخصی از اثر خواهد داشت.
جمعبندی و ارزش هنری اثر
تابلو نقاشیخط مدرن «در من بدمی من زنده شوم» از گالری چارگوش و اثر استاد احمد قلی زاده نمونهای درخشان از هنر مفهومی معاصر با ریشههای عمیق عرفانی است. این اثر، فراتر از یک تابلو دکوراتیو، بیانی بصری از سلوک، رهایی و حیات دوباره انسان است و میتواند انتخابی ارزشمند برای فضاهای هنری، فرهنگی و شخصی باشد.