- گالری هنری مفهومی چارگوش - SINCE 2011 - ثبت:284477 - نگاهی نوگرایانه بر ادبیات و فرهنگ در هنر تجسمی ایران کهن - هنر تبلوری از روح پروردگار - زیباترین آثار و محصولات هنری مدرن اختصاصی با الهام از ایران زمین -
در حال بارگزاری...
۴ قسط ماهانه. بدون سود، چک و ضامن.
جنس
بوم
نحوه استفاده
آویز
تعدادتکه
یک تکه
تحلیل و شرح جامع هنری، ادبی و دکوراتیو تابلو خوشنویسی پانارومای حافظ (اثر گالری چارگوش) در ادامه تقدیم میگردد. این متن با رویکردی ژرفنگرانه به لایههای پنهان این اثر، تلاش دارد تا پیوند میان عرفان حافظ و هنر بصری مدرن را بازخوانی کند.
تابلوهای پاناروما (Panorama) در گالری چارگوش، صرفاً یک انتخاب ابعادی نیستند؛ بلکه پاسخی هوشمندانه به نیاز معماری مدرن و وسعتِ دیدِ انسانیاند. وقتی غزل حافظ با مطلع «آری سخن عشق نشانی دارد» در قالبی عریض (کشیده) ارائه میشود، گویی طراح قصد داشته است استمرار و بیکرانگیِ عشق را در پهنای دیوار به تصویر بکشد. این تابلو، پنجرهای متفاوت است که از «نور به سوی زیبایی» گشوده شده و بیش از یک دهه تجربه در ارتقای زبان هنر ایران را در کالبد خود دارد.
شعر انتخاب شده برای این اثر، یکی از رندانهترین و عمیقترین سرودههای حافظ است:
گوی خوبی که بَرَد از تو؟ که خورشید آن جا / نه سواریست که در دست عِنانی دارد دل نشان شد سخنم تا تو قبولش کردی / آری آری سخنِ عشق نشانی دارد
حافظ در این ابیات، از استیصالِ عقل و زیباییهای فیزیکی در برابر شکوهِ معشوق سخن میگوید. حتی خورشید که منبع نور است، در میدانِ زیباییِ او، سواری بیاختیار است. اما نکتهی کلیدی در مصرع آخر نهفته است: «نشانی داشتنِ سخن عشق». طراح در این اثر سعی کرده است آن «نشانِ» نامرئی را به «نشانی» بصری تبدیل کند. کلمات در این تابلو، از ساحت صوت خارج شده و به مقامِ تصویر رسیدهاند.
رنگبندی این اثر (آبسترهای از تنالیتههای سرد و عمیق) انتخابی کاملاً آگاهانه برای انتقال حسِ عرفانی است:
سرمهای و آبی عمیق: نمادِ بیکرانگی، شبِ عرفانی و عمقِ اقیانوسِ معنا. این رنگها ذهن ناظر را به سکون و مراقبه دعوت میکنند.
سبزهای درخشان: نمادِ حیات، رویش و بقایِ کلام حافظ. سبز در فرهنگ ایرانی-اسلامی رنگِ قدسی است که در این اثر به عنوان جرقههای امید در میان تیرگیِ سرمهای میدرخشد.
رنگهای روشن و نوری: این نقاط روشن، همان «نور» معروف در مانیفست چارگوش هستند؛ نوری که از دلِ تاریکیِ ماده به سوی زیباییِ مطلق حرکت میکند.
در این تابلو، خوشنویسی از حالتِ ایستا خارج شده است. خطوط نستعلیق و شکستهنستعلیق با چنان ظرافتی در کنار هم چیده شدهاند که گویی با یک «منظرهی کلامی» روبرو هستیم.
تکرار و ریتم: طراحی خطوط در کنار هم، تداعیگرِ موجهای دریا یا وزش باد در میان نیزار است. این ریتمِ بصری، موسیقیِ درونی شعر حافظ را به چشم منتقل میکند.
تکنیک دیجیتالآرت: استفاده از لایهبندیهای پیچیده (Layers) در طراحی دیجیتال باعث شده تا خطوط گاهی در پسزمینه محو شوند و گاهی با وضوح کامل در پیشزمینه بدرخشند. این «پنهان و پیدا بودن»، استعارهای از «ایهام» در اشعار حافظ است.
این تابلوی پاناروما، به دلیل فرم کشیده، بهترین انتخاب برای نقاط استراتژیک خانه است:
بالای مبلمان: به دلیل طول زیاد، تعادل بصری فوقالعادهای با کاناپههای کشیده ایجاد میکند و فضا را از حالتِ خالی بودن رها میسازد.
دیوار تلویزیون: عمقِ فضای تابلو باعث میشود که کنتراست زیبایی با سطح تخت تلویزیون ایجاد شده و محیط را هنریتر جلوه دهد.
راهروهای طولانی: این اثر میتواند یک راهروی خستهکننده را به یک گالریِ شخصی تبدیل کند که ناظر با حرکت در طول آن، گویی در حال ورق زدن دیوان حافظ است.
این اثر، فراتر از یک کالا، یک «دارایی هنری» است. گالری چارگوش با بیش از ده سال سابقه، در این تابلو از تکنیکهای نوین چاپ استفاده کرده تا ماندگاری رنگها و وضوحِ خطوط بر روی بوم، حسِ اصالتِ یک قطعهی موزهای را منتقل کند. این تلاش برای ارتقای زبان هنر ایران، در تکتک پیکسلهای این اثر جاری است.
داشتن این تابلو، یعنی داشتنِ بخشی از روحِ حافظ در فضای مدرن زندگی. این اثر تلفیقی از «عشق و فضای لامتناهی» است که به ناظر اجازه میدهد هر بار با نگریستن به آن، «نشانِ سخن عشق» را در ترکیببندیِ سبز و آبیِ آن باز یابد.
زیبای مجموعه تابلوهای گالری چارگوش با بیش از یک دهه خلق آثار هنری تلاشی است برای ارتقای زبان بیان هنر ایران زمین. این آثار دارای فضا سازی های عمیق و مجموعه بسیار گسترده ای از طرح های زیبای مفهومی و اورینتال فارسی با الهام از سروده های اساطیر ادبی ایران زمین، تلفیقی از عشق و فضای لامتنهیست از نور بسوی زیبایی ... این آثار با تکنیک دیجیتال طراحی و با چاپ بسیار نفیس پنجره ای متفاوت از انتخاب طرح و هنر پارسی را به مردم هنردوست ایران زمین تقدیم نموده اند.
تحلیل و شرح جامع هنری، ادبی و دکوراتیو تابلو خوشنویسی پانارومای حافظ (اثر گالری چارگوش) در ادامه تقدیم میگردد. این متن با رویکردی ژرفنگرانه به لایههای پنهان این اثر، تلاش دارد تا پیوند میان عرفان حافظ و هنر بصری مدرن را بازخوانی کند.
تابلوهای پاناروما (Panorama) در گالری چارگوش، صرفاً یک انتخاب ابعادی نیستند؛ بلکه پاسخی هوشمندانه به نیاز معماری مدرن و وسعتِ دیدِ انسانیاند. وقتی غزل حافظ با مطلع «آری سخن عشق نشانی دارد» در قالبی عریض (کشیده) ارائه میشود، گویی طراح قصد داشته است استمرار و بیکرانگیِ عشق را در پهنای دیوار به تصویر بکشد. این تابلو، پنجرهای متفاوت است که از «نور به سوی زیبایی» گشوده شده و بیش از یک دهه تجربه در ارتقای زبان هنر ایران را در کالبد خود دارد.
شعر انتخاب شده برای این اثر، یکی از رندانهترین و عمیقترین سرودههای حافظ است:
گوی خوبی که بَرَد از تو؟ که خورشید آن جا / نه سواریست که در دست عِنانی دارد دل نشان شد سخنم تا تو قبولش کردی / آری آری سخنِ عشق نشانی دارد
حافظ در این ابیات، از استیصالِ عقل و زیباییهای فیزیکی در برابر شکوهِ معشوق سخن میگوید. حتی خورشید که منبع نور است، در میدانِ زیباییِ او، سواری بیاختیار است. اما نکتهی کلیدی در مصرع آخر نهفته است: «نشانی داشتنِ سخن عشق». طراح در این اثر سعی کرده است آن «نشانِ» نامرئی را به «نشانی» بصری تبدیل کند. کلمات در این تابلو، از ساحت صوت خارج شده و به مقامِ تصویر رسیدهاند.
رنگبندی این اثر (آبسترهای از تنالیتههای سرد و عمیق) انتخابی کاملاً آگاهانه برای انتقال حسِ عرفانی است:
سرمهای و آبی عمیق: نمادِ بیکرانگی، شبِ عرفانی و عمقِ اقیانوسِ معنا. این رنگها ذهن ناظر را به سکون و مراقبه دعوت میکنند.
سبزهای درخشان: نمادِ حیات، رویش و بقایِ کلام حافظ. سبز در فرهنگ ایرانی-اسلامی رنگِ قدسی است که در این اثر به عنوان جرقههای امید در میان تیرگیِ سرمهای میدرخشد.
رنگهای روشن و نوری: این نقاط روشن، همان «نور» معروف در مانیفست چارگوش هستند؛ نوری که از دلِ تاریکیِ ماده به سوی زیباییِ مطلق حرکت میکند.
در این تابلو، خوشنویسی از حالتِ ایستا خارج شده است. خطوط نستعلیق و شکستهنستعلیق با چنان ظرافتی در کنار هم چیده شدهاند که گویی با یک «منظرهی کلامی» روبرو هستیم.
تکرار و ریتم: طراحی خطوط در کنار هم، تداعیگرِ موجهای دریا یا وزش باد در میان نیزار است. این ریتمِ بصری، موسیقیِ درونی شعر حافظ را به چشم منتقل میکند.
تکنیک دیجیتالآرت: استفاده از لایهبندیهای پیچیده (Layers) در طراحی دیجیتال باعث شده تا خطوط گاهی در پسزمینه محو شوند و گاهی با وضوح کامل در پیشزمینه بدرخشند. این «پنهان و پیدا بودن»، استعارهای از «ایهام» در اشعار حافظ است.
این تابلوی پاناروما، به دلیل فرم کشیده، بهترین انتخاب برای نقاط استراتژیک خانه است:
بالای مبلمان: به دلیل طول زیاد، تعادل بصری فوقالعادهای با کاناپههای کشیده ایجاد میکند و فضا را از حالتِ خالی بودن رها میسازد.
دیوار تلویزیون: عمقِ فضای تابلو باعث میشود که کنتراست زیبایی با سطح تخت تلویزیون ایجاد شده و محیط را هنریتر جلوه دهد.
راهروهای طولانی: این اثر میتواند یک راهروی خستهکننده را به یک گالریِ شخصی تبدیل کند که ناظر با حرکت در طول آن، گویی در حال ورق زدن دیوان حافظ است.
این اثر، فراتر از یک کالا، یک «دارایی هنری» است. گالری چارگوش با بیش از ده سال سابقه، در این تابلو از تکنیکهای نوین چاپ استفاده کرده تا ماندگاری رنگها و وضوحِ خطوط بر روی بوم، حسِ اصالتِ یک قطعهی موزهای را منتقل کند. این تلاش برای ارتقای زبان هنر ایران، در تکتک پیکسلهای این اثر جاری است.
داشتن این تابلو، یعنی داشتنِ بخشی از روحِ حافظ در فضای مدرن زندگی. این اثر تلفیقی از «عشق و فضای لامتناهی» است که به ناظر اجازه میدهد هر بار با نگریستن به آن، «نشانِ سخن عشق» را در ترکیببندیِ سبز و آبیِ آن باز یابد.
زیبای مجموعه تابلوهای گالری چارگوش با بیش از یک دهه خلق آثار هنری تلاشی است برای ارتقای زبان بیان هنر ایران زمین. این آثار دارای فضا سازی های عمیق و مجموعه بسیار گسترده ای از طرح های زیبای مفهومی و اورینتال فارسی با الهام از سروده های اساطیر ادبی ایران زمین، تلفیقی از عشق و فضای لامتنهیست از نور بسوی زیبایی ... این آثار با تکنیک دیجیتال طراحی و با چاپ بسیار نفیس پنجره ای متفاوت از انتخاب طرح و هنر پارسی را به مردم هنردوست ایران زمین تقدیم نموده اند.
