تابلو نقاشیخط هنری ای کاش که جای آرمیدن بودی از گالری چارگوش مدل 2533

تابلو ای کاش که جای آرمیدن بودی نقاشیخط مدرن با شعر خیام در میان مینیاتور ایرانی

این تابلو نقاشیخط مدرن، با بهره‌گیری از شعر معروف خیام "ای کاش که جای آرمیدن بودی / یا این ره دور را رسیدن بودی"، اثری هنری و مینیاتور خلق کرده است که نه تنها زیبایی بصری چشم‌نوازی دارد، بلکه عمق معنایی و فلسفی قابل توجهی را نیز در خود جای داده است. در این تحلیل و تفسیر، تلاش بر آن است تا ابعاد گوناگون این اثر، از جمله فرم، رنگ، خط، شعر و مینیاتور و ارتباط میان آن‌ها، به صورت جامع و دقیق مورد بررسی قرار گیرد.

فرم و ترکیب‌بندی

تابلو به شکل مستطیل افقی طراحی شده است. این فرم، به طور کلی، حس پایداری، ثبات و تعادل را القا می‌کند. در این تابلو نیز، فرم مستطیلی، به نوعی، حس آرامش و سکون را به بیننده منتقل می‌کند که با مضمون شعر خیام، یعنی آرزوی آرامیدن و رسیدن به مقصد، همخوانی دارد.

خطوط منحنی و چرخشی که شعر خیام را در خود جای داده‌اند، در مرکز تابلو قرار گرفته‌اند و به عنوان نقطه کانونی اثر عمل می‌کنند. این خطوط، با ایجاد حرکت و پویایی در تابلو، از یکنواختی آن جلوگیری می‌کنند و به آن انرژی و حیات می‌بخشند. در عین حال، حرکت چرخشی خطوط، می‌تواند نمادی از گذر زمان و چرخه زندگی باشد که این نیز با مضمون شعر خیام، یعنی تأکید بر گذرا بودن عمر و لزوم غنیمت شمردن لحظات، مرتبط است.

زمینه تابلو به رنگ‌های خاکی و کرم رنگ‌آمیزی شده است. این رنگ‌ها، تداعی‌کننده طبیعت، خاک و زمین هستند و حس گرما، صمیمیت و آرامش را به بیننده القا می‌کنند. انتخاب این رنگ‌ها، می‌تواند به نوعی، اشاره‌ای به خاکی بودن انسان و بازگشت او به خاک پس از مرگ باشد که این نیز با اندیشه خیام در مورد فناپذیری انسان و لزوم استفاده از فرصت زندگی، همسو است.

رنگ

همانطور که گفته شد، رنگ‌های به کار رفته در زمینه تابلو، خاکی و کرم هستند. این رنگ‌ها، علاوه بر ایجاد حس آرامش و صمیمیت، به نوعی، نمادی از تواضع و فروتنی نیز هستند. رنگ‌های خاکی، به انسان یادآوری می‌کنند که از خاک برخاسته و دوباره به خاک باز خواهد گشت. این مسئله، با تأکید خیام بر فناپذیری انسان و لزوم دوری از غرور و خودبینی، مطابقت دارد.

خطوطی که شعر خیام را تشکیل می‌دهند، به رنگ تیره هستند. این رنگ تیره، در تضاد با رنگ‌های روشن زمینه، به خطوط جلوه و وضوح بیشتری می‌بخشد و آن‌ها را به نقطه کانونی تابلو تبدیل می‌کند. رنگ تیره خطوط، می‌تواند نمادی از جدیت و قاطعیت باشد. به نظر می‌رسد که هنرمند با استفاده از این رنگ، بر اهمیت و جدیت مضمون شعر خیام، یعنی لزوم تلاش برای رسیدن به آرامش و سعادت، تأکید دارد.

خط

خطوط به کار رفته در تابلو، منحنی و چرخشی هستند. این خطوط، علاوه بر زیبایی بصری، معانی ضمنی دیگری را نیز در خود دارند. حرکت چرخشی خطوط، می‌تواند نمادی از چرخه زندگی، گذر زمان و تغییر و تحول باشد. این مسئله، با اندیشه خیام در مورد گذرا بودن عمر و لزوم استفاده از لحظات آن، همخوانی دارد.

نوع خط به کار رفته در تابلو، به نظر می‌رسد که خط شکسته نستعلیق باشد. این خط، یکی از زیباترین و ظریف‌ترین خطوط خوشنویسی ایرانی است و استفاده از آن در این تابلو، نشان از تسلط هنرمند بر فنون خوشنویسی و احترام او به سنت‌های هنری ایران دارد. خط شکسته نستعلیق، به دلیل پیچیدگی و ظرافت خاص خود، به شعر خیام که دارای مضامین عمیق و فلسفی است، جلوه و شکوه بیشتری بخشیده است.

شعر

شعر خیام "ای کاش که جای آرمیدن بودی / یا این ره دور را رسیدن بودی" که در مرکز تابلو قرار گرفته، جانمایه اصلی اثر را تشکیل می‌دهد. این شعر، یکی از معروف‌ترین و پرمعنی‌ترین اشعار خیام است و به موضوع آرزوی انسان برای رسیدن به آرامش و سعادت در زندگی می‌پردازد. خیام در این شعر، با حسرت از کوتاهی عمر و دشواری راه رسیدن به مقصد سخن می‌گوید و آرزو می‌کند که ای کاش، مکانی برای آرامیدن و آسودن وجود داشت یا اینکه این راه دور و دراز، پایانی داشت و انسان می‌توانست به مقصد خود برسد.

این شعر، با زمینه خاکی و کرم رنگ تابلو که نمادی از طبیعت و خاک است، و با خطوط منحنی و چرخشی که حس گذر زمان را القا می‌کنند، هماهنگی کامل دارد. به نظر می‌رسد که هنرمند با انتخاب این شعر، قصد داشته است تا اندیشه‌های خیام در مورد زندگی، مرگ و آرزوی رسیدن به آرامش را در قالب یک اثر هنری تجسم بخشد.

تفسیر و ارتباط عناصر

در این تابلو، عناصر مختلف هنری به گونه‌ای با یکدیگر ترکیب شده‌اند که اثری واحد و منسجم را به وجود آورده‌اند. فرم مستطیلی تابلو، حس پایداری و ثبات را القا می‌کند. رنگ‌های خاکی و کرم، حس آرامش و سکون را به تابلو می‌بخشند. خطوط منحنی و چرخشی، حس گذر زمان را در ذهن بیننده تداعی می‌کنند. شعر خیام، آرزوی انسان برای رسیدن به آرامش و سکون را بیان می‌کند.

همه این عناصر، در کنار یکدیگر، تابلویی را خلق کرده‌اند که نه تنها زیبا و چشم‌نواز است، بلکه دارای عمق معنایی و فلسفی نیز هست. این تابلو، می‌تواند به عنوان نمادی از آرزوی انسان برای رسیدن به آرامش و سکون در زندگی، و نیز به عنوان یادآوری از گذران عمر و کوتاه بودن زندگی، مورد توجه قرار گیرد.

نتیجه‌گیری

تابلو نقاشیخط مدرن با شعر خیام، اثری هنری است که با استفاده از عناصر مختلف بصری و ادبی، توانسته است به خلق اثری ماندگار و تأثیرگذار بپردازد. این تابلو، نه تنها از زیبایی بصری برخوردار است، بلکه دارای عمق معنایی و فلسفی نیز هست. شعر خیام، با زمینه خاکی و کرم رنگ تابلو و با خطوط منحنی و چرخشی، هماهنگی کامل دارد و به نوعی، جانمایه اصلی اثر را تشکیل می‌دهد. این تابلو، می‌تواند به عنوان نمادی از آرزوی انسان برای رسیدن به آرامش و سکون در زندگی، و نیز به عنوان یادآوری از گذران عمر و کوتاه بودن زندگی، مورد توجه قرار گیرد.

تابلو بوم چاپی با طراحی تلفیقی اختصاصی گالری چارگوش شعر تابلو : ای کاش که جای آرمیدن بودی. یا این ره دور را رسیدن بودی. کاش از پی صد هزار سال از دل خاک. چون سبزه امید بر دمیدن بودی.  شاعر : خیام بزرگ

- با تکنیک طراحی دیجیتال و چاپ بسیار نفیس - طراح: احمد قلی زاده

مجموعه تابلوهای گالری چارگوش با بیش از یک دهه خلق آثار هنری تلاشی است برای ارتقای زبان بیان هنر ایران زمین. این آثار دارای فضا سازی های عمیق و مجموعه بسیار گسترده ای از طرح های زیبای مفهومی و اورینتال فارسی با الهام از سروده های اساطیر ادبی ایران زمین، تلفیقی از عشق و فضای لامتنهیست از نور بسوی زیبایی ... این آثار با تکنیک دیجیتال طراحی و با چاپ بسیار نفیس پنجره ای متفاوت از انتخاب طرح و هنر پارسی را به مردم هنردوست ایران زمین تقدیم نموده اند.