استاد احمد قلی زاده در تاریخ 27 ژوئن 1986 چشم به جهان گشود، در فضایی که عشق به هنر و فرهنگ ایرانی در آن موج می‌زد. از همان دوران کودکی، کنجکاوی و ذوق ذاتی او در مشاهده‌ی زیبایی‌های محیط پیرامون، رنگ‌ها، خطوط و فرم‌ها، جرقه‌ای درونی برای تجربه‌ی هنری ایجاد کرد. خانواده‌ای که او در آن پرورش یافت، به فرهنگ، ادب و هنر ایران ارج می‌نهادند و این زمینه، خاک حاصلخیزی شد برای رشد نگاه خلاق و منحصربه‌فرد او.

در همان سال‌های ابتدایی، احمد قلی زاده به طور طبیعی به دنبال ترکیب عناصر بصری و کلامی بود؛ بازی با رنگ‌ها، شکل‌ها و خطوط و تجربه‌های اولیه با مداد و قلم، او را با زبان بی‌واسطه هنر آشنا کرد. همین دوره، پایه‌ای شد برای درک عمیق‌تر ارتباط میان رنگ، فرم و معنا، چیزی که بعدها در تابلوهای مفهومی و تلفیقی او کاملاً نمود یافت.

تولد او در دهه ۱۳۶۰ شمسی، دوره‌ای از تغییرات اجتماعی و فرهنگی ایران بود و این تحولات، نقش غیرقابل‌انکاری در شکل‌گیری نگاه هنری او داشت. در محیطی که سنت و مدرنیته در تعامل و گاه کشمکش بودند، احمد قلی زاده توانست پلی بین گذشته‌ی غنی فرهنگی و آینده‌ی مدرن هنر ایران بسازد. او از همان ابتدا به دنبال کشف پیوند میان فرهنگ، ادبیات و هنر بصری بود؛ پیوندی که بعدها هویت ویژه آثار او را شکل داد.

از کودکی، او به موسیقی، شعر و ادبیات کلاسیک ایرانی علاقه نشان داد. بیت‌ها و اشعار حافظ، مولانا و فیض کاشانی همواره در ذهنش طنین‌انداز بودند و این ارتباط عمیق با کلام، بعدها در تابلوهای نقاشی‌خط و آثار مفهومی او به یک زبان بصری زنده و بی‌همتا تبدیل شد. هنر برای احمد قلی زاده تنها زیبایی ظاهری نبود؛ بلکه مسیر مکاشفه، معنا و اتصال روحانی بود که از طریق رنگ، خط و فرم تجلی پیدا می‌کرد.

در نوجوانی، او تجربه‌های آموزشی ابتدایی در زمینه طراحی و خوشنویسی را آغاز کرد و با گذشت زمان، علاقه‌ی او به هنر تلفیقی و مفهومی ایرانی شکل گرفت. این دوره، شروع مسیر طولانی و درخشان او در خلق آثار هنری بود که بعدها مرزهای ایران را پشت سر گذاشت و به هنردوستان و مراکز فرهنگی در سراسر جهان رسید.

مسیر آموزشی احمد قلی زاده، آینه‌ای از تلاش، پشتکار و عشق او به هنر است. او پس از پشت سر گذاشتن تحصیلات پایه، با تمرکز ویژه به حوزه‌های بصری و هنری، وارد دانشگاه شد و در رشته پژوهش هنر به ادامه تحصیل پرداخت. تحصیل در دانشگاه آزاد، او را با عمق تاریخی، فلسفی و تحلیلی هنر ایران و جهان آشنا کرد و مهارت‌های پژوهشی او را تقویت نمود. این دوره، نه تنها به او دانش آکادمیک بخشید، بلکه توانایی تحلیل آثار هنری، درک سبک‌ها و جریان‌های هنری مختلف و ایجاد پیوند میان سنت و مدرنیته را در او پرورش داد.

در ادامه مسیر علمی و حرفه‌ای، احمد قلی زاده با درک اهمیت مدیریت و بازار هنر، تحصیلات خود را در حوزه مدیریت کسب‌وکار دنبال کرد و مدرک MBA خود را از دانشکده اقتصاد دانشگاه تهران دریافت نمود. این تجربه مدیریتی، او را قادر ساخت تا هنر و خلاقیت خود را با مدیریت پروژه، برندینگ و توسعه کسب‌وکار هنری ترکیب کند. ترکیب دانش عمیق هنری و مهارت‌های مدیریتی، او را به یکی از پیشروان عرصه هنر تلفیقی ایرانی و برندینگ هنری تبدیل کرد.

در کنار تحصیلات رسمی، استاد احمد قلی زاده همواره به یادگیری و تجربیات عملی و میدانی اهمیت ویژه‌ای داده است. او خود را محدود به کلاس‌ها و دانشگاه‌ها نکرد و با همکاری با هنرمندان، موسسات فرهنگی و برندهای معتبر، تجربه‌ای بی‌نظیر در طراحی، ایده پردازی و اجرای پروژه‌های هنری به دست آورد. این ترکیب از آموزش نظری و تجربه عملی، پایه‌ای مستحکم برای خلق آثار خلاقانه و ماندگار او فراهم کرد.

سال ۲۰۱۱ نقطه‌ی عطفی در مسیر هنری احمد قلی زاده بود؛ زمانی که گالری چارگوش به عنوان یک خانه هنری منحصر به فرد پا به عرصه هنر ایران گذاشت. این گالری، تنها یک فضای نمایش آثار هنری نبود، بلکه یک مرکز خلاقیت، پژوهش هنری و مکاشفه بصری بود که توانست پیوندی عمیق میان سنت و مدرنیته ایجاد کند. نام گالری، چارگوش، نماد چهارچوبی است که در آن هنر، فلسفه، شعر و رنگ در تعامل با یکدیگر، دنیای جدیدی از تجربه‌های بصری را خلق می‌کنند.

از ویژگی‌های برجسته گالری چارگوش، توجه ویژه به نقاشی‌خط، تابلوهای تلفیقی و آثار مدرن و مفهومی است. احمد قلی زاده با تلفیق هنر خوشنویسی و نقاشی مدرن، سبک منحصر به فردی را ایجاد کرده که هنر ایرانی را به سطحی جهانی و قابل درک برای مخاطبان بین‌المللی می‌رساند. گالری چارگوش با ارائه آثار تلفیقی، برجسته و میکس‌مدیا، توانسته است تجربه‌ای چندبعدی از هنر را برای بیننده خلق کند؛ تجربه‌ای که رنگ، فرم، شعر و احساس را در یک فضای همزمان به نمایش می‌گذارد.

گالری چارگوش نه تنها مکانی برای نمایش آثار هنری است، بلکه یک پلتفرم آموزشی و پژوهشی نیز به شمار می‌رود. احمد قلی زاده با استفاده از این فضا، هنرمندان جوان و علاقه‌مندان را با شیوه‌های نوین هنر تلفیقی و نقاشی‌خط ایرانی آشنا می‌کند و الهام‌بخش نسل جدیدی از هنرمندان است که می‌خواهند میراث هنری ایران را در قالبی مدرن و جهانی ادامه دهند.

با توجه به همین رویکرد، گالری چارگوش امروز به عنوان یک برند بین‌المللی و افتخارآفرین برای هنر ایران شناخته می‌شود؛ برندی که توانسته است ترکیبی بی‌نظیر از سنت، پژوهش هنری، خلاقیت و تجاری‌سازی هنری را ارائه کند و همواره مرجع خلاقیت و نوآوری در عرصه هنر تلفیقی ایرانی باشد.

هنر احمد قلی زاده، فراتر از خلق یک تابلو است؛ این هنر یک مکاشفه معنوی و بصری است که در هر اثر، روایتگر پیوند میان روح، رنگ، کلام و فرم است. سبک او، که در طول بیش از یک دهه فعالیت مستمر شکل گرفته، تلفیقی است از نقاشی‌خط سنتی ایرانی، عناصر مدرن و تکنیک‌های نوین میکس‌مدیا که هر کدام به گونه‌ای طراحی شده‌اند تا تجربه‌ای چندلایه و چندحسی برای بیننده ایجاد کنند.

یکی از ویژگی‌های برجسته آثار احمد قلی زاده، توجه او به تجربه مخاطب و ایجاد ارتباط احساسی مستقیم با هنر است. او معتقد است که هنر، زمانی کامل می‌شود که بیننده بتواند با آن ارتباط برقرار کند؛ بنابراین، آثار او همواره دارای بعد حسی و تعاملی هستند. استفاده از بافت‌های برجسته، ترکیب رنگ‌های گرم و سرد، و تلفیق عناصر انتزاعی و فیگوراتیو، این امکان را فراهم می‌آورد تا مخاطب همزمان با نگاه کردن، احساس کند و تجربه کند.

آثار او، به ویژه تابلوهای تلفیقی و میکس‌مدیا، نمونه‌ای از تجسم اساطیر و ادبیات ایرانی در قالبی مدرن و ملموس هستند. این تابلوها، که ترکیبی از چهره، خط و بافت هستند، ارتباط میان انسان، معنویت و تاریخ را به تصویر می‌کشند و هر نگاه، دریچه‌ای تازه از فهم هنر و فرهنگ ایران را پیش روی بیننده می‌گشاید.

با چنین رویکردی، گالری چارگوش امروز به نمادی از هنر ایرانی اصیل و مدرن تبدیل شده است؛ مکانی که تجربه‌های بصری، فلسفی و احساسی را با هم ترکیب می‌کند و نشان می‌دهد که هنر ایران می‌تواند فراتر از مرزها و زمان‌ها، الهام‌بخش جهان باشد.

آثار احمد قلی زاده تنها در مرزهای ایران نمی‌مانند؛ بلکه یک پیام جهانی از هنر ایرانی را منتقل می‌کنند. از آغاز فعالیت گالری چارگوش در سال ۲۰۱۱، او بیش از ده هزار نسخه تابلو خلق و به سراسر ایران و جهان ارسال کرده است. این آثار، چه در قالب تابلوهای نقاشی‌خط، تلفیقی، میکس‌مدیا یا تابلوهای دیجیتال مدرن باشند، همواره با استانداردهای جهانی کیفیت، اصالت و خلاقیت تولید شده‌اند و به همین دلیل در مجموعه‌های خصوصی و نمایشگاه‌های بین‌المللی مورد استقبال قرار گرفته‌اند.

علاوه بر حضور بین‌المللی، احمد قلی زاده در حوزه‌های تولید و کارگردانی موشن آرت و ویدئو آرت نیز فعال است. او تاکنون بیش از صد ویدئو آرت هنری تولید کرده که هر یک الهام گرفته از ادبیات، اساطیر و فرهنگ ایرانی هستند و با هدف ارتقای هنر ایران در عرصه جهانی ساخته شده‌اند. این فعالیت‌ها، احمد قلی زاده را به یک هنرمند چندوجهی و پیشرو در عرصه هنر مفهومی و دیجیتال تبدیل کرده است.

در کنار تمام این دستاوردها، احمد قلی زاده به عنوان موسس و مالک گالری چارگوش، همواره تلاش کرده تا یک مرجع فرهنگی و هنری معتبر ایجاد کند که هنرمندان دیگر نیز بتوانند با الهام از هنر ایرانی، آثار خود را در سطح جهانی ارائه دهند. این گالری، با تمرکز بر خلق تابلوهای مفهومی، تلفیقی و لوکس، فراتر از یک فضای نمایشگاهی صرف، به یک پلتفرم بین‌المللی برای هنر ایرانی تبدیل شده است.

در مجموع، دستاوردهای بین‌المللی احمد قلی زاده نمادی از تلاش برای معرفی هنر ایرانی در سطح جهانی، ایجاد استانداردهای نوین در تابلوهای مفهومی و تلفیقی و گسترش ادبیات و اساطیر ایران در بستر هنر معاصر و دیجیتال هستند. هر اثر او، نه تنها یک تابلو، بلکه یک سفیر فرهنگی برای هنر ایران محسوب می‌شود که می‌تواند فراتر از زبان و مرزها، مفاهیم عرفانی و زیبایی‌شناسی ایرانی را منتقل کند.

احمد قلی زاده، فراتر از خلق تابلوهای نقاشی‌خط و تلفیقی، یک هنرمند چندوجهی دیجیتال و پیشرو در عرصه ویدئو آرت و موشن آرت است. او با بیش از صد ویدئو آرت هنری، توانسته است هنر ایران را به زبان بصری مدرن و بین‌المللی ارائه کند. این آثار، نه صرفاً فیلم یا ویدئو هستند، بلکه تجربه‌ای بصری و معنوی برای مخاطب خلق می‌کنند؛ جایی که رنگ، حرکت، نور و کلام با هم می‌آمیزند و روایتگر فرهنگ و ادبیات اصیل ایران هستند.

ویژگی مهم ویدئو آرت‌های احمد قلی زاده، همراهی بی‌وقفه‌ی حرکت با معنا و داستان است. او نه تنها تکنیک‌های پیشرفته موشن گرافیک و دیجیتال آرت را به کار می‌گیرد، بلکه هر اثر را با نگاه فلسفی و داستانی خلق می‌کند. به عبارت دیگر، هر ویدئو، یک تابلو زنده و متحرک است که مخاطب را در تجربه‌ای چندحسی و احساسی غرق می‌کند؛ جایی که چشم، گوش و ذهن با هم درگیر می‌شوند تا پیام عمیق هنر ایرانی منتقل شود.

یکی از دستاوردهای مهم این حوزه، ترکیب ویدئو آرت با تابلوهای موجود گالری چارگوش است. او گاهی تابلوهای نقاشی‌خط یا تلفیقی را به صورت موشن آرت تعاملی ارائه می‌دهد؛ به این معنا که تابلو از حالت ایستا خارج شده و با حرکت و تغییر رنگ، روایت تازه‌ای ارائه می‌دهد. این سبک، هم مخاطب را درگیر می‌کند و هم ارزش هنری و مدرن آثار را دوچندان می‌سازد.

یکی از برجسته‌ترین و منحصربه‌فردترین عرصه‌های فعالیت احمد قلی زاده، خلق و توسعه فرش‌های هنری و خط‌فرش‌های نوگرایانه است. این مجموعه، که تحت برند چله‌های نوگرانه یا خط‌فرش عرضه می‌شود، نه صرفاً فرش، بلکه یک اثر هنری زنده و مفهومی است که پیوندی عمیق میان هنر سنتی ایرانی و نوآوری مدرن ایجاد می‌کند.

علاوه بر زیبایی و نوآوری، خط‌فرش‌های احمد قلی زاده یک تجربه حسی و معنوی را منتقل می‌کنند. هنگامی که مخاطب پای خود را روی یک خط‌فرش می‌گذارد، احساس تماس با هنر، تاریخ و فرهنگ ایرانی را تجربه می‌کند. هر فرش، یک داستان بصری و فرهنگی را روایت می‌کند که با نور، بافت و رنگ‌های غنی، یک تجربه چندحسی بی‌نظیر خلق می‌کند.

در دنیای مد و فشن، احمد قلی زاده به عنوان یک هنرمند و طراح مفهومی پیشرو، فراتر از مرزهای سنتی حرکت کرده و با ایجاد موسسه فرهنگی و هنری چام آریا مد، پلی میان هنر ایرانی و مدرن ساخته است. چام آریا مد، جایی است که پوشیدنی‌های هنری و مفهومی با اصالت ایرانی خلق می‌شوند؛ آثاری که نه تنها پوشش هستند، بلکه ابزاری برای بیان فرهنگی، ادبی و هنری به شمار می‌آیند.

احمد قلی زاده با این مجموعه، نشان داده که هنر ایرانی می‌تواند در پوشیدنی‌ها و فشن مفهومی نیز جلوه کند و مخاطب جهانی را با زیبایی، معنا و اصالت ایرانی آشنا سازد. این دستاورد، نمادی از تلفیق موفق هنر، فرهنگ و مدرنیت در سطح بین‌المللی است.

گالری چارگوش فراتر از خلق تابلو و آثار هنری، هنر را به فضای زندگی روزمره وارد کرده است. در این راستا، مجموعه‌ای بی‌نظیر از کاغذ دیواری‌های هنری و ساعت‌های دیواری چوبی طراحی و عرضه شده است که نه تنها زیبایی و اصالت را به محیط می‌آورند، بلکه تجربه‌ای منحصر به فرد از تعامل با هنر ایرانی و مدرن را فراهم می‌کنند.

با انتخاب کاغذ دیواری‌های هنری و ساعت‌های دیواری چوبی گالری چارگوش، خانه و محل کار شما نه تنها زیبا و شیک می‌شود، بلکه با هر نگاه و هر لحظه، الهام، معنا و تجربه‌ای فرهنگی و هنری به شما منتقل می‌شود.

گالری چارگوش فراتر از خلق تابلو و آثار هنری، هنر را به فضای زندگی روزمره وارد کرده است. در این راستا، مجموعه‌ای بی‌نظیر از کاغذ دیواری‌های هنری و ساعت‌های دیواری چوبی طراحی و عرضه شده است که نه تنها زیبایی و اصالت را به محیط می‌آورند، بلکه تجربه‌ای منحصر به فرد از تعامل با هنر ایرانی و مدرن را فراهم می‌کنند.

با انتخاب کاغذ دیواری‌های هنری و ساعت‌های دیواری چوبی گالری چارگوش، خانه و محل کار شما نه تنها زیبا و شیک می‌شود، بلکه با هر نگاه و هر لحظه، الهام، معنا و تجربه‌ای فرهنگی و هنری به شما منتقل می‌شود.

استاد احمد قلی زاده با بیش از دو دهه تجربه هنری، مجموعه‌ای منحصر به فرد از آثار مفهومی، نقاشیخط، فرش‌های نوگرایانه و ویدئوآرت را خلق کرده است که فراتر از مرزها و زمان، هویت و زیبایی‌شناسی هنر ایرانی را به جهانیان معرفی می‌کند.

دعوت ما از شما این است که با آثار او آشنا شوید، در زیبایی و معنا غوطه‌ور شوید و تجربه‌ای منحصر به فرد از هنر ایرانی مدرن را تجربه کنید.